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设计时光——耿治国,生活是永不枯竭的灵感之

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[提要] 对于艺术家来说,工作是感受生活,生活也是某种形式的工作。设计师的境界亦如是。本期做客《设计时光》的嘉宾耿治国先生就是这样一个认真感受和体验的“生活观察者”。让我们走进他的时光,听他解读设计、解读商业哲学、解读生活。

 

【房天下】:您把自己当做都市生活的观察者,那您是如何观察生活的?

 

【耿治国】:观察的过程,其实是从通过想象和阅读,然后是参与和感受。因为人不可能所有事情都经历,所以有观看电影、阅读书籍这类想象的体验。当然真实的经历也非常重要,例如吃喝玩乐,这是参与生活、感受生活的真实体验。

 

【房天下】:那在这个体验的过程中,您是哪一类呢?比如,生活在其中,一边去体验,一边抽离出来另一个“我“去观察?

 

【耿治国】:那是当然的,就好像我年轻时代很喜欢的一个作家,他讲什么是观察者,就是无所不在,微服出巡的君主,需要有一定距离,透过这个距离看到一些东西,思考它,咀嚼它,然后你会有所获得。我基本上是比较接近这一类的观察者。

 

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【房天下】:人很多时候,其实是一种盲目而不自知的状态。您在这个过程当中,怎么样做到与自己对话呢?

 

【耿治国】:这个题目好难,如何与自己对话?这十年,我常与自己对话。也许是这样子,我每天游泳,持续做这件事情,而且是一个人做。在我生活当中,持续的事情,游泳之外,还有雪茄。雪茄可以一个人,也可以是跟三两好友。抽一支雪茄可以要一个,在这一个当中,你一个人的时候,其实在享受它。跟朋友在一起的时候,你们在交谈,在沟通。交流,其实也是一个对话的模式。那至于个人对话,一定是常有的事情,因为我们要去想一些事情。你碰到一些问题,你会去思考它,我觉得个人的对话,怎么说?这有点儿太宽泛了。

 

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【房天下】:那我们换个具体的话题。我看到您很多作品,非常的作品有很多是餐饮设计。您为什么会有兴趣、专注的做这一类?

 

【耿治国】:餐饮其实是创造情境、创造氛围。我觉得餐饮设计,其实它需要照顾到我们所谓的五感,触觉、嗅觉、听觉、味觉,还有视觉。那事实上所有感觉的成分,要精准的掌握它,要把这个环境规划出来。那我该从哪一个点来切入?餐饮设计氛围的塑造,我之前提到从灯光来看。这是我去一家餐厅吃饭,所体会到的一件事情。它是一个小餐厅,我们走进去之后,发现整个室内是暗的,然后客人首先要停留在西餐厅的柜台,他们会先问有没有订位。在这个驻足的同时,你开始适应这里暗的灯光。而坐下来之后,一束灯光向下打在餐桌上,其实两个桌子之间是非常接近的,但是这个灯光的聚焦,给了每一桌客人单独的空间。而这些灯光的塑造还有一个作用,就是会反射到女孩子,她的红润,会让她更美丽,那这个二人世界也更美丽。然后你在享用一个好的酒跟食物的同时,你发现这个氛围也就非常重要。

 

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【房天下】:关于用餐氛围我也真切的有这种感受,同样的产品,同样的食物。用餐的氛围不一样的话,我会倾向于选择一个比较喜欢的,或者特别的。所以商业空间也都更加注重与提高用户体验,那您认为体验式的营销,跟设计之间是一种什么样的关系呢?

 

【耿治国】:其实体验有分好几种,你刚刚讲的问题,是另外一种。可能在商业的体验,会面临新的趋势。但是我刚刚谈的是我如何创造出一个氛围,如何掌握这个氛围,如何让每一个来的人体验到那种感觉,这件事情其实在餐饮的环境当中是非常重要的。通过音乐、视觉、材质去创造。但并不是形式设计的问题,而是生活经验加以思考的结果。这个思考就像我喜欢的一个观点——几何学的原点。具体解释是:在几何学之后,人们对空间的理解,都是透过几何来理解的。但是在山顶洞人,一群人钻木取火的时候,那个火光,他所烘托出的一个范围,它是一个圆的范围。但是那个圆,其实事实上是在一个不可拿捏的氛围,而不是一个圆心画出来的一个圆。所以,重要不是形式的设计,而是氛围的掌握。

 

【房天下】:所以关于设计的形态,我作为非专业的出身,可能脑海中想象的是某一种具像的存在。您描述的从氛围,从环境去营造,其实是一种非常抽象的一种状态是吗?

 

【耿治国】:这应该是重要的,如果你要抓到一个氛围的感受,应该是先了解,你想要创造什么样氛围的感受。然后再透过各种可能性来掌握它。不过我认为这件事情也是需要体验跟学习的。对我这样一个设计师来讲,刚开始真的是以设计形式为主,然后再学习如何面对材料,面对氛围。那氛围如何掌握呢?它不是理性的,它很可能是感性的东西,就需要有很多的体验,生活体验,然后观察、尝试。所以我觉得设计有理性面跟感性面。而对于感觉层面拿捏的精准追求,就很难的一件事了。

 

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【房天下】:那您终是如何做到的呢?如何把这么抽象的东西,或者说感觉融入到您的创作中?

【耿治国】:我很爱逛街,这是体验,我把想象跟体验结合。而且对我来讲,生活跟工作一样。工作跟生活对我来讲是不分的。身为一个设计师,我觉得蛮幸福的,工作就是生活,几乎所有的事情都是可以去观察的事情。也就是因为这样,全身心的投入,然后经历、累积。

 

【房天下】:关于您独特的商业设计哲学能跟我们解释一下吗?

 

【耿治国】:我先拿出一个关键词:对话。我希望有机会能够创造出新的对话模式。我希望我的设计是重新表达,重新抒写,重新找出一种新语言的方式。这种对话,表现出来就是一个人到了某个环境,他除了原有基础功能的体会之外,会不会有新的体会。例如Hotel,把书房的功能加入到传统酒店大堂。当客人来到这个环境,他会有一个新的体会,形成一种新的对话模式。但是为什么这种新的体验是会被这些客人抓到?其实就是你的观察植入了一个新的可能性,有人接收到这个讯息,形成了一个对话的模式。

 

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【房天下】:所以我看到您那个博德宝展厅的作品,厨房跟美术馆、博物馆结合,也是有这样一个理念吗?

 

【耿治国】:对,是这样子。多数人对于生活是有一个继承的观念。认为书房应该是在那儿的,不会是在这儿,这是一个hotel,就应该是大厅,而且是嘈杂的、与其他无异的大厅。而当你置入一个小小的书房,它会产生不一样的感受。在博德宝展厅也一样,我们是一个party的概念,同时要做一个博物馆用来展示博德宝本身产品的历史,结合一些当代的艺术,再结合可用来活动的场所,终形成的空间。

 

未来趋势是什么?体验是什么?新的时代,如何抓住目标社群?我认为内容的设计是重要的一件事情。内容的设计需要做到认同。当下通过策展、整合不同的专业领域,来去创造出新的内容,来去吸引你的community,这时候你的商业才会成功。所以我一个好朋友讲现在是一个C时代, community、content、commerce。这之间的关系我们要搞懂,需要了解生活,了解商业。但是商业的后面是在于一些新的生活模式的建立,因为这个时代在变,有各种新的生活模式。所以说谈趋势的话,我们可以说这是一个C时代。

 

【房天下】:所以对于餐饮设计,这个趋势也是这样的?

 

【耿治国】:也是必然的。一种是商业模式,你要长期对商业模式去观察,你要勇敢的去做一个创新的模式,然后变成一种实体的空间。很多人讲说室内设计现在是所谓的轻硬装、重软装,这就是实体空间落地在讲的一些话。但事实上这可能是一个表面上的结果,可能是因为我们在规划一些大空间,希望会有一些装置艺术,一些大的物件,甚至可能利用科技来去做一些虚拟影像。

 

【房天下】:那听说您近也在发表一些专栏,跟我们谈一下写作这方面的想法吧。

 

【耿治国】:我觉得写东西不容易的。对我来讲,做设计容易,因为我有长期投入。生活只要你愿意面对,实际上也不太难的。那写文章这件事情就不容易了,因为要整理,要思考,终付诸文字。商业趋势这块我写过《拥抱欲望的都市生活》。这个商业趋势它后面隐藏的重要影响因素是哪些?我近又写了一篇《格调的台阶》,台湾曾经在20年前有一小群对红酒、爵士乐、雪茄的爱好者,他们聚集在某一个商业的环境当中。然后他来到大陆环境,就会有时间和空间的变化。透过这样的梳理,你会发现当初设计的决策似乎有值得调整的地方。所以创造新的对话模式,你要了解商业的本质,而其中时间、环境的影响因素都是非常重要的。20年前跟20年后,台北、北京、上海、深圳、澳门、香港,它有相同的地方,也有很多不同的地方:文化差异、消费习性,人群结构。像深圳这个城市,几年前一个朋友告诉我深圳一两千万人口,平均年龄在28岁。你无法想象世界有哪一个城市是如此的年轻,而且它是一个大都市,它如此的年轻,它跟上海是不同的。

 

【房天下】:所以正是这些环境中的商业模式,其实都是因为它背后的一些因素,您也一直在致力于观察这些形态背后的本质,对么?

 

【耿治国】:是的,因为你要有思考,立场,观点。透过这些观点,去检视正确性和规律。你也可以从考古的概念来看,比如考古三十年前的商业模式。然后它的转变点,拉到今天,你再用这些几个主要的一些看法,透过这个经验,你如何切入这样的一个新的可能性。那透过这个观察,其实我觉得非常非常的有趣。其实说你会发现,原来设计可以不止是做空间设计,因为透过我本身刚好长期的兴趣。我觉得设计,我们在做一个所谓的实体空间,它的所谓的内容,就是那个灵魂,soul。soul这件事情是迷人而有趣的,是这样子。

 

【房天下】:好的,非常感谢耿老师今天的分享,那我们今天的访谈先到这里。

 

【耿治国】:OK,谢谢你。

 

本文参考“房天下家居媒体中心”的报道编辑而成。

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